Harmonize Cores em Fotos com a Técnica da Mona Lisa no Photoshop

A arte da fotografia e da pintura, embora distintas em seus meios de execução, compartilham princípios fundamentais de composição, luz e, crucialmente, cor. Uma técnica fascinante, popularizada por especialistas em edição de imagem como Unmesh Dinda do canal PiXimperfect, envolve o uso de pinturas clássicas, como a icônica Mona Lisa de Leonardo da Vinci, para guiar a colorização de fotografias no Adobe Photoshop. Este método não apenas oferece uma paleta de cores testada pelo tempo, mas também permite infundir em suas imagens a atmosfera e o sentimento evocados por obras-primas.

Por que Usar Pinturas como Referência de Cores no Adobe Photoshop?

Pintores mestres como Leonardo da Vinci eram profundos conhecedores da teoria das cores e de como elas interagem para criar profundidade, emoção e realismo. Ao utilizar uma pintura como a Mona Lisa como referência no Adobe Photoshop, você está, essencialmente, emprestando uma paleta de cores que foi meticulosamente escolhida e harmonizada. Isso é particularmente útil para criar tons de pele naturais e ambientes com uma estética coesa e artisticamente agradável.

Preparando a Referência e a Imagem Alvo

O processo inicia-se com a seleção da sua imagem de referência – neste caso, a Mona Lisa – e a fotografia que você deseja colorizar. Siga estes passos iniciais no Adobe Photoshop:

1. Abra ambas as imagens no Adobe Photoshop.
2. Na imagem da Mona Lisa, selecione uma área relevante que contenha os tons desejados (por exemplo, o rosto para tons de pele). A ferramenta Letreiro Retangular (Rectangular Marquee Tool) é ideal para isso.
3. Copie a seleção (Ctrl/Cmd + C).
4. Cole-a (Ctrl/Cmd + V) como uma nova camada no documento da sua fotografia alvo. Posicione esta camada de referência de forma que não atrapalhe, mas esteja visível.

Amostragem de Cores da Pintura de Referência

Com a camada de referência (o recorte da Mona Lisa) selecionada, o próximo passo é extrair as cores chave que representarão os realces, tons médios e sombras. Unmesh Dinda sugere uma abordagem eficaz:

1. Utilize a Ferramenta Laço (Lasso Tool) para selecionar uma área de realce na referência (por exemplo, a testa da Mona Lisa).
2. Vá em Filtro > Desfoque > Média (Filter > Blur > Average). O Adobe Photoshop calculará a cor média da sua seleção, preenchendo-a com um tom sólido.
3. Cancele a seleção (Ctrl/Cmd + D).
4. Repita o processo para os tons médios (por exemplo, a bochecha) e para as sombras (áreas mais escuras do rosto ou cabelo). Você pode usar o atalho Alt+Ctrl+F (Windows) ou Opt+Cmd+F (Mac) para reaplicar o último filtro (Média).

Ao final deste processo, você terá três manchas de cor distintas na sua camada de referência, representando a paleta de realces, médios e sombras da Mona Lisa.

Aplicando a Paleta de Cores com a Camada de Ajuste de Curvas no Adobe Photoshop

A mágica acontece com a camada de ajuste de Curvas (Curves), uma das ferramentas mais poderosas do Adobe Photoshop para manipulação de tonalidade e cor.

1. Crie uma nova camada de ajuste de Curvas. Posicione-a acima da camada da sua foto, mas abaixo da camada de referência com as amostras de cor.
2. No painel de Propriedades das Curvas, você encontrará três conta-gotas: um para definir o ponto preto, um para o ponto cinza (tons médios) e um para o ponto branco (realces).
3. Dica crucial: Certifique-se de que o ícone do ajuste de Curvas (e não a máscara da camada) esteja selecionado no painel de Camadas antes de usar os conta-gotas para amostrar cores da sua referência. Caso contrário, o Adobe Photoshop pode tentar amostrar da máscara, o que não funcionará.
4. Dê um duplo clique no conta-gotas de "Definir Ponto Branco". Com o seletor de cores aberto, clique na sua amostra de cor de realce (da camada da Mona Lisa). Clique em OK. O Adobe Photoshop perguntará se você deseja salvar as novas cores de destino como padrão; escolha "Não". Agora, clique com este mesmo conta-gotas em uma área de realce na sua fotografia alvo.
5. Repita o processo para o conta-gotas de "Definir Ponto Preto", amostrando a cor de sombra da referência e aplicando-a a uma área de sombra na sua foto. Lembre-se de clicar "Não" na pergunta sobre salvar como padrão.
6. Faça o mesmo para o conta-gotas de "Definir Ponto Cinza", amostrando a cor de tom médio da referência e clicando em uma área de tom médio na sua foto.

Ao seguir estes passos, a paleta de cores da Mona Lisa será transferida para a sua fotografia, ajustando os realces, sombras e tons médios de acordo.

Refinamentos Adicionais

Com a base de cores estabelecida, você pode realizar ajustes finos:

• Ajustes Tonais: Adicione outra camada de ajuste de Curvas para refinar o contraste ou clarear/escurecer áreas específicas manualmente. A ferramenta de ajuste na imagem (o ícone de mão com setas) dentro do painel de Curvas é excelente para isso.
• Saturação e Matiz: Uma camada de ajuste de Matiz/Saturação (Hue/Saturation) pode ser usada para diminuir ligeiramente a saturação geral (por exemplo, -10) e fazer pequenos ajustes na matiz (por exemplo, -1) para emular ainda mais a paleta suave e envelhecida de pinturas clássicas.
• Comparação: Agrupe todas as camadas de ajuste (selecione-as e pressione Ctrl/Cmd + G). Isso permite que você veja o antes e depois facilmente. Desligue a visibilidade da camada de referência da Mona Lisa. Para uma comparação mais detalhada, o Adobe Photoshop permite visualizar duas janelas lado a lado através de Janela > Organizar > 2 Acima Vertical (Window > Arrange > 2-up Vertical).

Expandindo a Técnica: Outras Aplicações e Considerações

Embora a Mona Lisa seja um exemplo popular, esta técnica de colorização no Adobe Photoshop pode ser aplicada usando qualquer obra de arte como referência. Considere o seguinte:

• Coerência de Iluminação: Escolha pinturas cuja iluminação e atmosfera geral se alinhem com a sua fotografia para resultados mais harmoniosos. Uma paisagem impressionista pode oferecer uma paleta vibrante para uma foto de natureza, enquanto um retrato barroco pode inspirar uma colorização mais dramática e com claro-escuro acentuado.
• Foco nos Tons de Pele: Se o objetivo principal é aprimorar os tons de pele, concentre-se em amostrar cores de retratos onde a pele é representada de forma realista e agradável.
• Experimentação: Não tenha medo de experimentar com diferentes pinturas e ajustar a intensidade do efeito, por exemplo, reduzindo a opacidade do grupo de camadas de ajuste.

Dominar a colorização no Adobe Photoshop é uma jornada contínua de aprendizado e prática. A técnica de usar pinturas como referência, especialmente com a versatilidade da camada de ajuste de Curvas, abre um leque de possibilidades criativas, permitindo que fotógrafos e artistas digitais infundam suas obras com a riqueza e a sofisticação das paletas de cores dos grandes mestres. Ao compreender e aplicar esses princípios, você pode elevar significativamente o impacto visual e emocional das suas imagens.